Mundano é um artista e ativista cultural brasileiro cujas obras têm sido vistas tanto nas ruas como em museus e galerias. As obras em Made in Brazil, sua primeira exposição individual na Europa, parecem a princípio ser sedutoras e mordedoras.
Quando eu fui até o ateliê da artista Rafaella Braga para acompanhar o desenvolvimento das pinturas que compõem esta exposição, me chamou atenção que a grande escala de suas pinturas e o acúmulo de informações nelas contido trazem uma sensação inversa a essa primeira vista.
O ciclo diário que rege a vida – do pintor, do dia a dia de cada um de nós, da natureza que nos cerca, do planeta que habitamos, dos corpos celestiais acomodados em galáxias – tem ritmo próprio, independente de desejos e determinações. Diante dessa recorrência inefável, a ilusão da imutabilidade se impõe. Contudo, nestas pinturas, o ritmo circadiano transmuta o incontestável e lança um novo enigma: no início era o movimento.
No início era a paisagem. Vistas de montanhas, lagos e vegetação eram encobertas por uma névoa fina, forjada com leveza por meio de manchas de cor de tons pastéis. A convivência entre os elementos pictóricos fluía em cadências harmônicas, sugerindo um quase silêncio.
O Manifesto Climático-Ambiental, apresentado por Mundano, nos leva a caminhar entre cinzas das queimadas, lama da tragédia de Brumadinho, óleo do derramamento no Nordeste que, misturados com urucum, pigmentos e objetos, criam uma narrativa em que a emergência do planeta torna-se uma entidade pronta a nos devorar.
Estandarte é a primeira individual de Luísa Almeida fora do Brasil, e apresenta um corpo de trabalho único, criado e produzido para a exposição durante o programa de residência da FAMA – Fábrica de Arte Marcos Amaro, em Itu, São Paulo, em 2021.
Obras de arte podem se aproximar de várias formas. Curadoria é um processo muitas vezes subjetivo de criar relações que aproximam coisas distintas com base em uma visão de mundo particular, mas que revela algo intangível.
Mirela Cabral é artista, nasceu na cidade de Salvador – Bahia em 1992. Vive e trabalha na cidade de São Paulo (SP), onde se formou bacharel em Comunicação Social com Habilitação em Cinema pela Fundação Alvares Penteado/FAAP.
A arte sempre foi uma antena capaz de captar todos os fenômenos ao nosso redor, uma espécie de provocação interior em busca das mais remotas manifestações do espírito e do mágico ato de criação.
A localização de Löwenbräu da Galeria KOGAN AMARO apresenta uma exposição individual chamada “Flash of Desire”
Mundano é um artista e ativista cultural brasileiro cujas obras têm sido vistas tanto nas ruas como em museus e galerias. As obras em Made in Brazil, sua primeira exposição individual na Europa, parecem a princípio ser sedutoras e mordedoras.
Quando eu fui até o ateliê da artista Rafaella Braga para acompanhar o desenvolvimento das pinturas que compõem esta exposição, me chamou atenção que a grande escala de suas pinturas e o acúmulo de informações nelas contido trazem uma sensação inversa a essa primeira vista.
O ciclo diário que rege a vida – do pintor, do dia a dia de cada um de nós, da natureza que nos cerca, do planeta que habitamos, dos corpos celestiais acomodados em galáxias – tem ritmo próprio, independente de desejos e determinações. Diante dessa recorrência inefável, a ilusão da imutabilidade se impõe. Contudo, nestas pinturas, o ritmo circadiano transmuta o incontestável e lança um novo enigma: no início era o movimento.
No início era a paisagem. Vistas de montanhas, lagos e vegetação eram encobertas por uma névoa fina, forjada com leveza por meio de manchas de cor de tons pastéis. A convivência entre os elementos pictóricos fluía em cadências harmônicas, sugerindo um quase silêncio.
O Manifesto Climático-Ambiental, apresentado por Mundano, nos leva a caminhar entre cinzas das queimadas, lama da tragédia de Brumadinho, óleo do derramamento no Nordeste que, misturados com urucum, pigmentos e objetos, criam uma narrativa em que a emergência do planeta torna-se uma entidade pronta a nos devorar.
Estandarte é a primeira individual de Luísa Almeida fora do Brasil, e apresenta um corpo de trabalho único, criado e produzido para a exposição durante o programa de residência da FAMA – Fábrica de Arte Marcos Amaro, em Itu, São Paulo, em 2021.
Obras de arte podem se aproximar de várias formas. Curadoria é um processo muitas vezes subjetivo de criar relações que aproximam coisas distintas com base em uma visão de mundo particular, mas que revela algo intangível.
Mirela Cabral é artista, nasceu na cidade de Salvador – Bahia em 1992. Vive e trabalha na cidade de São Paulo (SP), onde se formou bacharel em Comunicação Social com Habilitação em Cinema pela Fundação Alvares Penteado/FAAP.
A arte sempre foi uma antena capaz de captar todos os fenômenos ao nosso redor, uma espécie de provocação interior em busca das mais remotas manifestações do espírito e do mágico ato de criação.
A localização de Löwenbräu da Galeria KOGAN AMARO apresenta uma exposição individual chamada “Flash of Desire”
Exposições Passadas
Luisa Almeida
27 Nov, 2021 – 05 Fev, 2022
Estandarte é a primeira individual de Luísa Almeida fora do Brasil, e apresenta um corpo de trabalho único, criado e produzido para a exposição durante o programa de residência da FAMA – Fábrica de Arte Marcos Amaro, em Itu, São Paulo, em 2021.
Exposições Passadas
Luisa Almeida
27 Nov, 2021 – 05 Fev, 2022
Estandarte é a primeira individual de Luísa Almeida fora do Brasil, e apresenta um corpo de trabalho único, criado e produzido para a exposição durante o programa de residência da FAMA – Fábrica de Arte Marcos Amaro, em Itu, São Paulo, em 2021.
Para enfrentar o mistério da existência, o Ser Humano se vale de três ferramentas essenciais, surgidas do medo e da curiosidade: a ciência, a religião e a arte. Elas respondem aos anseios de uma espécie que busca inovar, pesquisar e criar para obter respostas àquilo que transcende o real.
A Galeria Kogan Amaro participa da 18ª edição da SP-Arte, maior feira de arte do hemisfério sul, com obras dos artistas Mundano, Mirela Cabral, Shizue Sakamoto, Rafaella Braga, Felipe Góes, Fernanda Figueiredo, Daniel Mullen, Isabelle Borges, Alan Fontes e Paulo Lobo.
A Galeria Kogan Amaro tem a honra de participar da primeira edição da ArtSampa, com obras do artista baiano Adriano Machado. A feira acontece de 16 e 20 de março, na OCA – Parque Ibirapuera.
Por meio de uma parceria com a Abact – Associação Brasileira de Arte Contemporânea, a plataforma Artsy lança a primeira edição da “Latin American Galleries Now”
Temos o prazer de anunciar a nossa participação na SP-Arte Viewing Room 2021, apresentando o projeto Anima Forma Corporis, de José Rufino.
Temos o prazer de anunciar a nossa participação na feira online, Artsoul | Grandes Formatos, apresentando trabalhos de Felipe Góes, Luisa Almeida e Rafael Kamada.
Temos o prazer de anunciar a nossa participação na Frieze New York – Viewing Room apresentando os trabalhos de Rafaella Braga.
À primeira vista, a obra escultórica de Marcia Pastore e as pinturas de Shizue Sakamoto para o setor Nova 2020 da Art Basel Miami Beach tratam de questões de natureza oposta…
Fabiano Rodrigues transita pela fotografia, colagem, videoarte e performance.
Para enfrentar o mistério da existência, o Ser Humano se vale de três ferramentas essenciais, surgidas do medo e da curiosidade: a ciência, a religião e a arte. Elas respondem aos anseios de uma espécie que busca inovar, pesquisar e criar para obter respostas àquilo que transcende o real.
A Galeria Kogan Amaro participa da 18ª edição da SP-Arte, maior feira de arte do hemisfério sul, com obras dos artistas Mundano, Mirela Cabral, Shizue Sakamoto, Rafaella Braga, Felipe Góes, Fernanda Figueiredo, Daniel Mullen, Isabelle Borges, Alan Fontes e Paulo Lobo.
A Galeria Kogan Amaro tem a honra de participar da primeira edição da ArtSampa, com obras do artista baiano Adriano Machado. A feira acontece de 16 e 20 de março, na OCA – Parque Ibirapuera.
Temos o prazer de anunciar a nossa participação na SP-ARTE 2021
Por meio de uma parceria com a Abact – Associação Brasileira de Arte Contemporânea, a plataforma Artsy lança a primeira edição da “Latin American Galleries Now”
Temos o prazer de anunciar a nossa participação na SP-Arte Viewing Room 2021, apresentando o projeto Anima Forma Corporis, de José Rufino.
Temos o prazer de anunciar a nossa participação na feira online, Artsoul | Grandes Formatos, apresentando trabalhos de Felipe Góes, Luisa Almeida e Rafael Kamada.
Temos o prazer de anunciar a nossa participação na Frieze New York – Viewing Room apresentando os trabalhos de Rafaella Braga.
À primeira vista, a obra escultórica de Marcia Pastore e as pinturas de Shizue Sakamoto para o setor Nova 2020 da Art Basel Miami Beach tratam de questões de natureza oposta…
Fabiano Rodrigues transita pela fotografia, colagem, videoarte e performance.
O trabalho do artista é dividido entre o ateliê e as atividades ao ar livre, muitas vezes com as comunidades locais e indígenas brasileiras. Angerami utiliza o desenho, a pintura, escultura-instalação, a gravura, o vídeo, a fotografia e as intervenções urbanas como suportes de sua pesquisa.
A galeria Kogan Amaro amplia sua área de operação e começa a atuar também com NFT, aproximando este universo de artistas, colecionadores, investidores e o grande público.
Felizes em anunciar que a Tropix é a mais nova parceira da Galeria Kogan Amaro. O primeiro lançamento em NFT conta com uma animação em stop motion de Mundano, fragmento da exposição Semana de Arte Mundana que encerra no dia 26 de março.
José Rufino iniciou seu percurso artístico nos anos 1980, interessado pelas produções mais experimentais…
O artista visual Carlos Mélo apresenta “Overlock”, série de obras criadas durante a pandemia do novo coronavírus em que refletem sobre o impacto ambiental e cultural
O ciclo diário que rege a vida – do pintor, do dia a dia de cada um de nós, da natureza que nos cerca, do planeta que habitamos, dos corpos celestiais acomodados em galáxias – tem ritmo próprio, independente de desejos e determinações.
No início era a paisagem. Vistas de montanhas, lagos e vegetação eram encobertas por uma névoa fina, forjada com leveza por meio de manchas de cor de tons pastéis.
100 anos após a semana que marcou para sempre a arte Brasileira, o moderno que transpôs as camadas do Tempo hoje é visto como um passado vivo, contado por heróis intérpretes, que atravessaram o oceano de uma outra realidade…
“NKENDA afroindígena”, exposição apresentada pelo artista afro-indígena brasileiro Josafá Neves na Galeria Kogan Amaro em seu novo local inaugurado na Rämistrasse 35 em Zurique.
A localização de Löwenbräu da Galeria KOGAN AMARO apresenta uma exposição individual chamada “Flash of Desire” de Antonio Hélio Cabral (1948), pintor, desenhista, gravador e escultor brasileiro de carreira consolidada.
Galeria Kogan Amaro apresenta instalação imersiva da artista Patricia Carparelli. Obra de grandes dimensões convida o público a explorar novas possibilidades e ampliar a criatividade
Carlos Mélo reflete sobre o Nordeste em exposição inédita na Galeria Kogan Amaro. Obras em diferentes suportes utilizam-se de jogos de imagens e palavras para desmontar o estereótipo da região brasileira.
Pinturas e esculturas sensoriais de Bruno Passos são exibidas na Galeria Kogan Amaro. Em sua estreia pela Galeria, o artista retrata experiências pessoais de suas expedições carregadas de tensões emocionais.
“O campo denota uma instância ou âmbito, e efêmero significa um momento breve, transitório ou fugaz”, explica o pintor abstrato Daniel Mullen
Palavras ou imagens são sempre provocações. O inconsciente não cessa de se inscrever: o fabulado e o imaginado se fazem presentes a cada salto dado pelo sujeito.
O tecido, principal matéria-prima da cadeia produtiva local, foi apropriado por Mélo como elemento de arte contemporânea, transformando-o em esculturas têxteis e performáticas
Para estreitar a relação do público com a exposição virtual /Rebento/, de Mirela Cabral, propomos uma conversa entre a artista , curador e professor, sobre questões que surgiram durante o desenvolvimento da exposição.
O ciclo diário que rege a vida – do pintor, do dia a dia de cada um de nós, da natureza que nos cerca, do planeta que habitamos, dos corpos celestiais acomodados em galáxias – tem ritmo próprio, independente de desejos e determinações.
No início era a paisagem. Vistas de montanhas, lagos e vegetação eram encobertas por uma névoa fina, forjada com leveza por meio de manchas de cor de tons pastéis.
100 anos após a semana que marcou para sempre a arte Brasileira, o moderno que transpôs as camadas do Tempo hoje é visto como um passado vivo, contado por heróis intérpretes, que atravessaram o oceano de uma outra realidade…
“NKENDA afroindígena”, exposição apresentada pelo artista afro-indígena brasileiro Josafá Neves na Galeria Kogan Amaro em seu novo local inaugurado na Rämistrasse 35 em Zurique.
A localização de Löwenbräu da Galeria KOGAN AMARO apresenta uma exposição individual chamada “Flash of Desire” de Antonio Hélio Cabral (1948), pintor, desenhista, gravador e escultor brasileiro de carreira consolidada.
Galeria Kogan Amaro apresenta instalação imersiva da artista Patricia Carparelli. Obra de grandes dimensões convida o público a explorar novas possibilidades e ampliar a criatividade
Carlos Mélo reflete sobre o Nordeste em exposição inédita na Galeria Kogan Amaro. Obras em diferentes suportes utilizam-se de jogos de imagens e palavras para desmontar o estereótipo da região brasileira.
Pinturas e esculturas sensoriais de Bruno Passos são exibidas na Galeria Kogan Amaro. Em sua estreia pela Galeria, o artista retrata experiências pessoais de suas expedições carregadas de tensões emocionais.
“O campo denota uma instância ou âmbito, e efêmero significa um momento breve, transitório ou fugaz”, explica o pintor abstrato Daniel Mullen
Palavras ou imagens são sempre provocações. O inconsciente não cessa de se inscrever: o fabulado e o imaginado se fazem presentes a cada salto dado pelo sujeito.
O tecido, principal matéria-prima da cadeia produtiva local, foi apropriado por Mélo como elemento de arte contemporânea, transformando-o em esculturas têxteis e performáticas
Para estreitar a relação do público com a exposição virtual /Rebento/, de Mirela Cabral, propomos uma conversa entre a artista , curador e professor, sobre questões que surgiram durante o desenvolvimento da exposição.